Ciao Sacha, benvenuto su Sick girl. La prima domanda che ti vorrei porre è: chi è Sacha? Dicci tre pregi e tre difetti.
Ciao. Sono bugiardo, intollerante, cinico. Per quanto riguar-da i difetti, direi questi: sincero, troppo disponibile, sempre alla ricerca di un perché per qualcosa.

Com’è nato “I Cariolanti”?
Praticamente nel giro di una settimana. La storia mi è presa fuoco tra le mani da un momento all’altro, e non ho più potuto staccarci gli occhi, la testa, per un istante, lasciandomi andare alle pagine. Alla fine sembravo una signorina stuprata, con i capelli spettinati e le mutandine ancora appese a una caviglia. E un senso di svuotamento totale. Uno svuotamento bello, certo.

Tredici stazioni, quasi una via Crucis di dolore e morte che porta all’inevitabile epilogo. Bastiano è una vittima, o il peggiore dei carnefici?
Bastiano non farebbe male a una mosca. Solo che il mondo che gli gira attorno ha delle pieghe strane, che lui non capisce, non ci trova un posto suo. Un cane randagio che braccato dai ragazzini con la fionda alla fine si rigira e stacca un polpaccio a uno di questi, è un carnefice? Bastiano si difende, e lo fa con gli strumenti che ha imparato a usare. Mi piace un sacco rac-contare storie di personaggi piegati, disperati, che provano a ri-tagliarsi un posto nel mondo, con le loro forze.

La campagna toscana entra violenta e selvaggia nelle pagine del tuo romanzo. Che rapporto hai con la tua terra?
Ho un rapporto viscerale con i miei posti, ma spesso ho bi-sogno di andare via. La mia terra è più bella quando la penso da lontano – e sembra strano, ma forse la abito di più quando non ci sono sopra. C’è un mare stupendo, e un microclima stranissimo che a novembre a volte ci fa affollare le spiagge epurate dai disperati di ferragosto. Inoltre ci sono voragini di Storia, a ogni passo. Il rapporto con la mia terra alla fine è bello, sì. Malgrado ci abitino anche le persone.

La fame, grande protagonista di questo romanzo. Fa-me che devasta e spinge a gesti estremi. Ma anche la fame d’amore, di comprensione…
Bastiano ha imparato a usare i suoi giocattoli emozionali in un modo trasversale, dati i primi anni trascorsi in un buco sot-toterra. Ogni sentimento che popola la sua esistenza, nel bene e nel male, fa capo a quella voragine lì, che si porta dentro, come un burrone piazzato in mezzo alla pancia. Bastiano ama, soffre, vive come potrebbe farlo uno strapiombo: irreversibilmente, in un’unica direzione: la sua. Questo porta delle conseguenze.

Hai scelto di ambientare “I Cariolanti” tra la prima e la seconda guerra mondiale. Puoi parlarci del lavoro di do-cumentazione che hai svolto?
Zero. Nel senso che quel periodo storico l’ho amato e in un certo modo l’ho vissuto spesso come una nostalgia. Sono cre-sciuto con le storie di mia nonna, e tutte fanno capo a quel momento lì, più o meno. Poi negli anni ne ho letto, certo, e scritto anche. L’ho già detto da qualche parte: quando mi sono messo su I Cariolanti, la cornice ce la l’avevo tutta. Mi è bastato disegnarci dentro qualcosa.

La cosa più bella che ti hanno detto riguardo il tuo romanzo.
“Tra i primi tre migliori romanzi del 2009”. Luigi Bernardi.

Gli animali, gli unici amici in cui Bastiano trova com-prensione. Oppure è Bastiano che si trasforma in animale rinunciando volutamente alla propria umanità?
Bastiano è molto più vicino al mondo dell’animale “bestia” che a quello dell’animale “uomo” – e con ogni probabilità anche io. Ma non lo sceglie, cresce così e basta, sulla traiettoria tracciata dai suoi primi anni e poi da quella degli anni dopo. La purezza degli animali del bosco è assoluta, non ha doppifondi o strategie complicate – si pensa alla fame, alla sete, alla soprav-vivenza. Bastiano, quando si trova a uccidere, non lo fa mai in modo gratuito, ma per mettersi in salvo. Alle strette, è una cosa che riguarda tutti. Ma al contrario, l’uomo lo fa spesso per futi-lità: accendi il primo tg che ti capita a tiro, e conta: uno, due, tre… Dimmi quanti secondi passano prima che arrivi la notizia di qualche inutile massacro che fa audience.

Cannibalismo, morte, violenza carnale e violenza do-mestica. “I Cariolanti” è un romanzo forte e per certi versi coraggioso. Non hai mai temuto che tematiche tanto estreme potessero portare a critiche o allontanare una parte po-tenziale di pubblico?
È vero, I Cariolanti è un romanzo coraggioso. Ma il coraggio alla fine non è stato quello mio, per averlo scritto – l’ho fatto a prescindere, perché mi abitava dentro e doveva uscire; il coraggio vero è stato quello di Elliot, ad averlo pubblicato, so-prattutto nella persona di Massimiliano Governi, mio editor e responsabile della collana Heroes. Per quanto riguarda le tema-tiche e il pubblico, non saprei che dire. Il romanzo è stato ac-colto bene, continua a mietere buoni consensi, anche a livelli “alti”. Io racconto una storia. E la racconto con una voce e un’ambientazione precisa. Non posso amputarmi e rischiare la stratificazione – almeno, sto sempre molto attento a non farlo. Secondo me uno scrittore deve osare. Per quanto mi riguarda, scavare tra le miserie umane cercando di tirare fuori ciccia buona per farne una storia, è abbastanza vitale. E per inciso: questo potrebbe accadere anche in un romanzo dai toni Rosa, per dire. Non mi piace chi spara a metà. E poi la violenza, lo dico ancora: un leone che mancia un bel cucciolo cicciotto di zebra che chiama mamma è violenza? Il fianco di una montagna che staccandosi all’improvviso seppellisce dieci escursionisti e novecento formiche è violenza? Se spiaccico una zanzara sul muro non sono violento: mi difendo. La violenza, alla fine, appartiene solo agli uomini; nel resto delle cose si chiama Natura. Quello che ho cercato di fare con Bastiano è solo que-sto: farlo vivere secondo natura. La sua.

Progetti futuri.
Sto finendo il romanzo nuovo per Elliot, che credo di con-segnare a brevissimo, ormai. Parallelamente sto continuando la stesura di un libro che mi sta molto a cuore, commissionato alla volè da Luigi Bernardi, per la nuova collana Rumore Bianco di Perdisa Pop. Racconto i Noir Désir. Inoltre ho chiuso il raccon-to La comune dei sentimenti, che sarà presente nel Best Off 2011 di Minimum Fax. A breve esce la terza edizione de I sassi.

Per finire come sempre l’intervista: puoi dirci qual-cosa di sick?
Mi piace l’immagine della ragazza che lecca la motosega. E mi piace l’ironia che circola là dentro. Per me, una donna senza ironia – ma anche un uomo, certo – è come una bella faccia che quando sorride, è sdentata. In Sick-Girl c’è un bel caos. Di quelli che producono roba interessante.

Per saperne di più: Elliot edizioni

Sacha Naspini su Facebook

Intervista pubblicata sul magazine Sick girl

Oggi ho incontrato Mauro Smocovich, scrittore, sceneggiatore, webmaster infaticabile nonché co-autore della serie a fumetti “Cornelio – delitti d’autore” per l’editore Star comics. Per chi ancora non lo conoscesse, Cornelio è l’alter ego fumettistico dello scrittore e conduttore televisivo Carlo Lucarelli, alle prese con una tremenda crisi di ispirazione che lo porta suo malgrado a rimanere coinvolto in casi di omicidio che solo la sua grande capacità deduttiva riesce a risolvere.

Ciao Mauro, è un vero piacere averti come ospite sul magazine di Sick girl. Le tue attività spaziano dalla scrittura, alla sceneggiatura di fumetti, il giornalismo, la cura di portali internet tra i più seguiti. Sei davvero infaticabile! Qual è il tuo segreto?

Il mio segreto è… che faccio anche tante altre cose nell’ombra, ma essendo un segreto non posso dire cosa. Comunque mi piace molto lavorare nell’ombra, si sta al fresco nelle giornate calde. Per quanto riguarda come riesca a fare quello che è visibile non ne ho idea nemmeno io, so solo che mi piacerebbe fare tanto altro ma non ci riesco.

Parliamo del fumetto di Cornelio, di cui non ho perso un episodio, e che hai creato insieme a Giuseppe di Bernardo e Carlo Lucarelli. Ma è vero o è una leggenda metropolitana che, quando ha saputo del progetto, Carlo Lucarelli vi voleva querelare?

Il fatto della querela è un aneddoto che abbiamo creato per rendere un po’ più pepate le interviste. Però che Carlo fosse titubante sull’utilizzazione del suo volto… questo è vero. C’è un aneddoto che molti non sanno e che racconto per la prima volta qui su Sick Girl. Il giorno che io e Giuseppe Di Bernardo siamo andati a parlare con l’editore vicino Perugia ci siamo fermati in un bar prima dell’incontro per prendere qualcosa da bere e fare il punto della situazione. Carlo Lucarelli aveva degli impegni e non è potuto essere presente. Allora, quando gli abbiamo telefonato per metterci d’accordo che di lì a poco sarebbe dovuto intervenire alla riunione con una telefonata in “viva voce”, Carlo ci ha chiesto se si poteva evitare che il volto di Cornelio fosse il suo! Io e Giuseppe siamo sbiancati in volto e la bibita che stavamo bevendo ci è andata di traverso. Abbiamo detto a Carlo che ci stavano aspettando per la riunione e che c’era il rischio di mandare all’aria tutto il progetto e così Carlo ci ha dato il via libera definitivo. Non abbiamo mai saputo se Carlo in quel momento stesse scherzando o stesse facendo sul serio. A me personalmente non è mai capitato (a meno che questo che ho raccontato non ne sia uno!) ma so che alle volte riesce a fare dei tremendi scherzi burloni.

Cornelio è uno scrittore affermato che ha perso l’ispirazione. Arrivati ormai alla conclusione della seconda miniserie, che consiglio darebbe a un aspirante scrittore, o a uno scrittore affetto da sindrome della pagina bianca?

Il trucco è semplice, macchiare la pagina scrivendo qualunque cosa gli venga in mente. In questo modo la pagina non sarà più bianca e l’ispirazione arriverà. Magari dopo una bella passeggiata che serve a prendere aria fresca e a sgranchire le idee.

Per quanto ti riguarda, hai trovato più difficoltà nell’affrontare la prima miniserie di sei puntate di Cornelio, che rivisita in chiave noir alcuni classici dell’horror, o la seconda miniserie, in cui avete rivisitato il mondo delle fiabe?

Non parlerei di difficoltà. Quelle non ci sono state in maniera particolare. Io le chiamerei sfide. E mi sono divertito molto ad affrontarle in tutt’e due le miniserie. Però mi sono sicuramente divertito di più nella parte dedicata alle favole. L’ho trovata più stuzzicante dal punto di vista creativo e spero di aver raggiunto dei buoni risultati.

Qual è l’episodio di Cornelio a cui sei legato di più, e perché?

Il numero 8, I bimbi perduti. Perché in quel momento ho trovato una mia dimensione nel raccontare le storie di Cornelio. Esisteva un soggetto di Giuseppe che a mano a mano che procedevo con la sceneggiatura ha preso tutt’altra strada diventando qualcosa di diverso, qualcosa di esclusivamente mio. E’ stato un bel momento perché credo che lì mi sia accorto veramente che potevo procedere ormai da solo. Ovviamente in seguito sono arrivate le conferme da parte degli altri, compreso l’editore che ha apprezzato il mio lavoro. Se ne potessi dire un altro direi il numero 11, mi sembra il più riuscito. E se ne potessi dire un altro ancora direi il prossimo, perché non è proprio detto che Cornelio finisca col numero 12, eh? Tenete gli occhi aperti!

Su Cornelio vi hanno chiesto di tutto. Quindi vorrei chiederti, se vuoi, di raccontarci un episodio divertente, un aneddoto su un incontro o un avvenimento particolare legato all’esistenza del personaggio.

Ci sono tante cose che non sono state dette. Che so, che Cornelio non è nato all’improvviso e dal nulla ma che esisteva un soggetto che ho proposto ad un’altra casa editrice, scritto da me e approvato da Carlo. Il progetto è stato respinto ma uno dei responsabili mi ha telefonato per dirmi che se ci fossero state altre idee le avrebbero ascoltate volentieri. Invece di pensare a qualcos’altro ho cominciato a divertirmi con la vecchia storia e al posto del precedente protagonista ho messo un personaggio simile a Carlo e ne ho creato un altro che mi somigliasse e che facesse da aiutante, per divertirmi un po’ a vedere cosa ne veniva fuori. Da lì è nato Cornelio. Quando ne ho parlato con Giuseppe che ho conosciuto in Toscana durante una fiera, lui si è proposto subito per presentarmi alla Star Comics. Così ho voluto che Giuseppe rimanesse a far parte del progetto e lui ha creato Vanessa. Cornelio aveva già preso vita per conto suo e si apprestava a compiere i primi passi.

Dal fumetto al cinema: Cornelio ha già ispirato un cortometraggio. Pensi potrebbe aspirare a una vera e propria riduzione cinematografica? Nel caso, mi offro già da ora come comparsa

Be’ sì. Io credo che Cornelio abbia tutte le caratteristiche congeniali per finire sul grande schermo, compresa l’interazione con i fantasmi letterari che mi sembra una buona idea da sviluppare su pellicola. D’altronde è stato già fatto più volte. C’è azione, introspezione, fantasia, horror e divertimento e oltre che a un bel film, mi piacerebbe pensare a una serie televisiva. Però al momento non ci sono proposte del genere.

Puoi parlarci dei progetti su cui stai lavorando attualmente? Vedremo ancora insieme il trio Smocovich-Lucarelli-Di Bernardo, o per ora si parla solo di progetti individuali?

La miniserie di Cornelio terminerà col numero 12. Ma c’è qualcosa che bolle in pentola e… speriamo sia una buona minestra. Il prossimo progetto che sicuramente ci vedrà insieme come trio, io, Carlo e Giuseppe, è invece una antologia di storie a fumetti che sarà pubblicata dalla BD Edizioni. Il volume è a cura mia e le storie sono tratte da alcuni racconti di Carlo. Tra gli sceneggiatori, oltre me e Giuseppe, ci sono anche Luca Crovi, Diego Cajelli e Stefano Ascari. Il volume avrà la prefazione di Tito Faraci. Anche in questo caso ci sono alcune cosette che stanno cucinando lentamente… I disegnatori li mantengo segreti, il personaggio che lega tutte le storie, anche.

Come tradizione, l’ultima domanda è: puoi dirci qualcosa di “sick”?

Va bene un racconto? È di qualche anno fa:

SOTTO LE COPERTE
L’unghia che gratta sul piede è meno incisiva. Tutte le notti sotto le coperte mi graffiava le gambe. L’unghia, la mia, che gratta sul piede… è meno incisiva.
L’ho limata ieri.
Il polpaccio sul quale scivola il piede è più liscio. Tutte le notti raspava sotto le coperte e sulla pelle vibrava il suo ruvido nella mia testa. Il polpaccio, il mio, sul quale scivola il piede… è più liscio.
Mi sono rasata ieri.
Il pube sul quale strofino il mio polso è morbido adesso. Tutte le notti sfrigolava sotto le coperte e mi dava ai nervi. Il pube, il mio, sul quale strofino il mio polso… è morbido adesso.
L’ho depilato ieri.
Oggi. Mi sento, mi ascolto. Sono più morbida, più dolce.
Sotto le coperte, la mano che accarezza la mia natica non è mai la stessa e non è mai più liscia, meno incisiva.
Mai
Non è mai diversa anche se non è la stessa.
Non sente, che se io sono più liscia e meno incisiva… Non sente, che se io… che io, io… che è perché ho passato la lametta anche sul mio cuore, nel tentativo di rasarlo.

L’intervista è apparsa originariamente sul Magazine di Sickgirl

Per prima cosa vorrei chiedervi di presentarvi, per chi non conoscesse i vostri  lavori. Chi sono Paolo Armitano e Davide Furno’?
PAOLO: Sono nato 27 anni fa a Moncalieri. Da piccolo, tra una partita di calcio e l’altra, sono stato fulminato dalla lettura di alcune storie di Dylan Dog ed ho deciso immediatamente quale sarebbe stato il mio lavoro. Capendo però che diventare un indagatore dell’incubo sarebbe stato troppo difficile e poco redditizio, ho ripiegato sull’idea di diventare un disegnatore di fumetti, credendo che fosse facile e mi riempisse di soldi (Scopro solo ora che non e’ per nulla facile). Frequento quindi il liceo artistico Cottini di Torino, e mi diverto come un pazzo per 5 anni. Dopodiché, non sapendo bene cosa fare, piuttosto che frequentare l’accademia di belle arti (mi ero divertito abbastanza al liceo!), preferisco fare il benzinaio/gommista per un anno. Durante questo anno inizio a pubblicare per le Edizioni Orione e le Edizioni A-Bomb (Entrambe defunte poco dopo il mio passaggio…dovrebbe farmi pensare, la cosa?! Naaaa!) ed a muovere i primi passi nella pubblicità. Finita la mia esperienza sotto il marchio del mitico cane sparafiamme a sei zampe (Agip, N.d.r.), vengo assunto alla BGS D’Arcy, nota agenzia di pubblicità torinese, in veste di illustratore-storyboardista. Passano quasi tre anni ed assieme a Davide (Anche lui impiegato in BGS), mi licenzio dall’agenzia, e fondiamo la D&P s.n.c., societa’ che tutt’oggi si occupa di storyboard, illustrazioni per la pubblicità, editoria, e ovviamente e prevalentemente, fumetti. Bohm. Se continua cosi’, forse non tornerò più all’Agip, se non per fare benzina.
DAVIDE: Anno 1975 nato a Torino.
Un giorno mi fermo a fare benzina, arriva un ragazzino smilzo e mi dice:
le faccio il pieno?
Io gli dico: si
Lui lo fa.
Io gli chiedo: quant’ è?
Lui dice: niente se mi da un passaggio.
Io gli dico: ma così ti farai licenziare
Lui: è quello che voglio
Io: e che farai poi?
Lui: voglio fare i fumetti
Io: Sali!…
Sono stato troppo sintetico?…

Come è nato questo progetto? Come siete entrati, tu e Davide, in contatto con lo scrittore, Hervé Rusig?
PAOLO & DAVIDE: Il progetto “Loudun” è nato dopo aver inviato un e-mail con una nostra selezione di lavori, alla Soleil (La casa editrice dell’edizione francese del volume. N.d.r.). Il direttore della casa editrice, Jean Wacquet, viste soprattutto alcune tavole pittoriche di un vecchio progetto di Davide,per ora inedito (Che potete vedere qui: http://davidefurno.blogspot.com/2007/12/fumetto-inedito_07.html), ci fa sapere che ci trova molto adatti a lavorare sulla sceneggiatura di Hervé, con il quale ci mette subito in contatto. Quindi, appena terminato il numero di John Doe su cui stavamo lavorando, abbiamo iniziato subito a lavorare per i cugini d’oltralpe.

Se poteste scegliere tra tutti gli sceneggiatori, con chi vi piacerebbe lavorare? Inoltre: avete mai pensato di scrivere voi stessi una storia a fumetti?
PAOLO:  Mah, non saprei…e’ una domanda che non mi sono mai posto, a dir la verità… comunque, ho sempre apprezzato moltissimo Tiziano Sclavi  e Claudio Nizzi, e rimanendo in ambito Bonelliano, Pasquale Ruju, con cui ho la fortuna di lavorare in questo periodo, e Mauro Boselli, autore tra l’altro di uno dei Texoni più belli di sempre,secondo il mio modesto parere. Ma ce ne sarebbero molti altri… Roberto Recchioni, Carlo Ambrosini ecc… Parlando di sceneggiatori stranieri, mi viene in mente subito Jason Aaron , lo sceneggiatore di Scalped. Butto sempre un’occhiata alle sue sceneggiature, su cui lavora Davide, e devo dire che e’ un grande.
Scrivere io stesso una storia? Molti anni fa lo facevo,per partecipare a concorsi vari di fumetti, con risultati quasi decenti… ma farlo a livello professionale è sicuramente un’altra cosa! Preferisco mettermi nelle mani di chi lo sa fare veramente, per ora. In futuro, chissa.
DAVIDE: Premetto che per adesso mi è andata molto bene: Ho iniziato su John Doe ideato da Roberto Recchioni e Lorenzo Bartoli che ringrazio molto per la possibilità che ci hanno dato e per il loro sostegno, tutto è iniziato da li. La sceneggiatura del numero disegnato da me e Paolo era di Bartoli con cui ci siamo trovati benissimo. Hervè Rusig era alla sua prima esperienza come sceneggiatore di fumetti e anche in questo caso è filato tutto liscio.
Jason Aaron di cui ho disegnato alcuni numeri di Scalped credo sia uno degli scrittori migliori che attualmente ci siano in circolazione, se fossi bravo come lui a scrivere vi sparei anche spiegare il perché,  provate a leggere le sue cose e lo capirete da soli.
Pasquale Ruju con cui attualmente stiamo lavorando, non ha bisogno di presentazioni: è fantastico, è molto paziente, aperto al dialogo, lavorare con lui e Michele Masiero ( il nostro editor in Bonelli) è stata un esperienza importante e costruttiva e a quanto pare continua ad esserlo.
Recchioni e sicuramente uno sceneggiatore con cui vorrei lavorare, sarebbe bello fare con lui un Dylan Dog.
Si, mi piacerebbe scrivere qualcosa di mio, avevo anche iniziato a farlo qualche tempo fa ma non credo di esserne ancora capace. Se mai dovessi imparare ci proverò…

Le vignette di  Loudun sono vibranti, d’impatto. Avete impiegato una tecnica particolare? E come vi siete ripartiti il lavoro?
PAOLO&DAVIDE: Ci siamo ripartiti il lavoro a calci e pugni!

Lo stile grafico di Loudun è d’avanguardia. Quali sono i vostri riferimenti stilistici per il fumetto?
PAOLO: Trovi che sia uno stile d’avanguardia? Grazie, troppo gentile. Ma veramente troppo!! Io non ho riferimenti precisi e fissi. Guardo cerco e rubo un po’ di qua, un po’ di la. Spazio molto…passo dal guardare la scuola argentina (Breccia, padre e figlio ad esempio), al guardare la ligne claire francese (Jean Giraud su tutti), per poi tornare in america, e guardare Jorge Zaffino, e ripiombare in Europa a guardare il nostro Claudio Villa. E moltissimi altri. Per quanto riguarda la parte del colore, vado molto ad istinto. Pure troppo, forse. Insomma, idee chiare, per ora nessuna. Ma arriveranno. Si si.
DAVIDE: Nel periodo in cui abbiamo fatto Loudun, dovendo fare un lavoro pittorico non potevo non guardare Bill Sienkiewicz e Dave McKean ( se sei uno che lavora nel campo delle arti visive, non puoi non guardarli in ogni caso)
Adesso mi sto dedicando prevalentemente al bianco e nero, e tra i tanti autori che ho guardato e guardo tuttora quello che più mi sento di citare è jorge Zaffino.
Le sue tavole mi hanno dato il coraggio di sciogliere molto la mia inchiostrazione, pure troppo mi sa, dovrei limitarmi un po’ forse, soprattutto quando si tratta di lavorare su tavole Bonelliane.
Posso capire Paolo quando dice che ha le idee poco chiare perché lavorando in pubblicità ci siamo sempre plasmati sulle esigenze dei committenti usando stili diversi ogni qual volta ci venisse richiesto. Questo ci è tornato molto utile perchè
quando abbiamo iniziato a fare fumetti ci sono capitati in rapida successione il mercato Italiano ( Eura ) , quello Francese ( Soleil), quello Americano (Vertigo) e di nuovo quello Italiano ( Bonelli) e tutto questo senza avere il tempo di capire esattamente cosa ci stava capitando ma con la voglia di fare tutto e in un momento in cui ancora non facevamo fumetti se non per diletto.
Se poi ci mettete che ,fatta eccezione per Scalped , abbiamo lavorato a 4 mani, come si fa a non avere un attimo sbandamento?!

Vi considerate due disegnatori veloci?
PAOLO:  No, io non riesco a considerarmi un disegnatore veloce. Ho dei ritmi troppo altalenanti per definirmi veloce. Ci sono intere giornate in cui mi muovo stile bradipo, ai 2 km orari, ed altre miracolose in cui vado sparatissimo senza nemmeno rendermene conto, e recupero  il tempo perduto. Ma non mi lamento, e soprattutto, nessuno si e’ mai lamentato. L’importante è rispettare le scadenze.
DAVIDE:Idem come sopra!
Di nuovo troppo sintetico?

“Loudun” è nato oltralpe, per poi essere pubblicato in Italia d’importazione. Cosa pensate della “scena” fumettistica italiana?
PAOLO: Io non conosco bene l’andamento delle vendite, pero’ noto in edicola nuove proposte,e questo credo sia un buon segno. Chiaramente, non si vede all’orizzonte un nuovo fenomeno come fu Dylan Dog a fine anni ‘80, però noto ad esempio una tendenza a creare miniserie, con un inizio ed una fine, che contrariamente alle classiche serie “infinite”, forse attirano di piu’ i nuovi lettori.  Se poi si pensa a tutti i nuovi disegnatori che stanno venendo fuori in questo periodo, direi che il quadro e’ positivo. Per quanto riguarda il fumetto in libreria ed in fumetteria,  forse mi sbaglio ma credo che si tratti di un mercato piu’ di nicchia, rispetto al fumetto da edicola che ha per forza di cose maggiore visibilità. Vedo comunque dei volumi molto validi, e nuove case editrici che lavorano strabene e che, crisi o non crisi, hanno un bell’avvenire davanti.
DAVIDE: Anchio non sono ferrato con i numeri e le vendite ( forse dovrei diventare più veloce col disegno e ritagliare un po’ di tempo per informarmi, giusto per tornare alla domanda precedente) però quello che so è che ci sono editori giovani e preparati come appunto Marco Schiavone (BD) che investono molto sulle nuove leve dando la possibilità a queste di emergere e di avere visibilità, non sono in molti a farlo.
Marco ci ha ripubblicato Loudun in Italia e così fa con molti altri autori ma considerate anche il fatto che produce fumetti fatti in casa-
Gli editori come lui mi fanno ben sperare-!
Bonelli è una casa editrice storica  che con le sue nuove miniserie continua a dare lavoro ai suoi disegnatori ormai affermati e anche ai nuovi provenienti da altre realtà come nel caso mio e di Paolo.
Sotto quest’ aspetto la scena fumettistica Italiana mi sembra promettere bene, Voi che ne dite?

So che quest’estate vi siete radunati in una località di villeggiatura in incognito per realizzare un progetto. Potete darci qualche anticipazione al riguardo?
PAOLO&DAVIDE: Si si, siamo in incognito, infatti indossiamo maschere di gomma con le fattezze di due presidenti U.s.a.  da piu’ di un mese…non sai che fatica…in spiaggia la gente ci guarda malissimo! Scherzi a parte, quest’estate ci siamo spostati a lavorare al mare, per cambiare un po’ aria. Iniziavamo ad odiare lo studio a Torino, visto il gran caldo. Potersi spostare e’ uno dei lati positivi di un lavoro come il nostro, e forse dovremmo approfittarne di più. Stiamo terminando il nostro primo volume di una nuova miniserie bonelliana, che ora ci sta impegnando totalmente, e di cui per ora non possiamo anticipare nulla. Sorry!

Quali sono le vostre passioni, aldilà del vostro mestiere di disegnatore?
PAOLO: Il Gentil Sesso, le lenticchie, andare a sentire concerti, fare concerti (Suono la batteria. Da qualche mese sono un batterista disoccupato, ma spero a breve di trovare un altro gruppo che mi sopporti!), gli scherzi telefonici, ascoltare musica mentre gironzolo in auto, guardare film, dormire.
DAVIDE:il cinema,la fotografia, Il mare d’ inverno, senza maschere di gomma.

E ora, per finire come sempre l’intervista, vi chiedo di dirci qualcosa di “sick”!
PAOLO: Che dire? Questo vostro modo di essere malate e folli mi attira, e non mancherò di venire ad uno spettacolo delle Sick Girl, la prima volta che passera’ dalle mie parti. Dovrei trovarmi bene con voi,dal momento che tanto centrato, non lo sono neanchio…! See you soon!
DAVIDE: Se avessi bisogno di una modella sexy per i miei lavori posso chiedere a voi………………?
Per saperne di più:

Edizioni BD

I blog di Paolo e di Davide (per chi se lo chiedesse: sì, c’è anche il numero di telefono)

http://paoloarmitano.blogspot.com/

http://davidefurno.blogspot.com/

Intervista apparsa sul Magazine di Sickgirl.

Per prima cosa ciao Adriano e benvenuto su Sick girl. Come prima cosa ti chiederei di descriverti in tre aggettivi.
Ciao a tutti.
Uh.
Solo tre?
OK.
Scorbutico.
Malinconico.
Pigro.

Due fumetti a breve distanza l’uno dall’altro. Similitudini e differenze tra “L’era dei titani” e “Tipologie di un amore fantasma”.
Tranne il fatto che li abbia scritti io, direi che di similitudini non ce n’è.
Odio l’idea di essere incasellato in un genere.
“L’era dei Titani” è un fumetto di fantascienza ed è una riscrittura dei cartoni animati di robot giganti ma con personaggi e contesto molto adulti e un sottotesto politico abbastanza chiaro.
In “Tipologie di un amore fantasma” si racconta di una storia d’amore in modo decisamente posmoderno e surreale.
La mia prima raccolta di racconti in prosa sarà di genere horror e Bizarro Fiction.
Insomma, mi annoio facilmente, e non voglio che i miei lettori riescano a indovinare con cosa “salterò fuori” la volta successiva.

L’Era dei Titani ci presenta Cassie, una protagonista femminile molto forte, che affronta la paura, la morte, il dolore. Nulla può ferire più della verità?
Credo di sì: allo stesso tempo credo che affrontare la verità sia un momento di crescita fondamentale.
E’ il solito dilemma: meglio ignoranti e felici o consapevoli o infelici? Io scelgo sempre la seconda ipotesi.
C’è da dire che nel mondo in cui si muove Cassie, in cui ipotizzo una nuova Guerra Fredda, e di conseguenza un ambiente spionistico basato sul doppio- e triplogiochismo, distinguere tra verità e menzogna è molto più difficile che nella nostra quotidianità.
In realtà mi sono fatto tantissime seghe mentali chiedendomi se Cassie fosse un personaggio femminile realistico. Detesto l’idea di creare personaggi che di femminile abbiano solo il nome e le tette.
E poi ho appunto tentato di “entrare nella sua testa” lasciando vedere il flusso dei suoi pensieri in maniera praticamente ininterrotta con un uso massiccio delle didascalie.
Se poi sia riuscito a creare un personaggio femminile credibile, è tutto da vedere.

Come ti sei trovato a lavorare con un professionista dalla fama (e bravura) consolidata come Massimo Dall’Oglio?
Benissimo.
Max, oltre ad avere uno dei tratti più interessanti sulla scena globale del fumetto, è un professionista con le palle.
Le correzioni che gli ho richiesto a lavoro finito sono state minime, e anzi, i cambiamenti registici che ha effettuato hanno invariabilmente portato dei miglioramenti. Infatti non gli ho dato alcuna indicazione sui layout di pagina, dato che ero tranquillissimo sul suo senso della composizione della tavola. E il risultato, splendido, si vede.
C’è da dire che col tempo si è sviluppato anche un rapporto di amicizia, nonostante la distanza (io sono di Milano, lui di Cagliari), quindi non vedo l’ora di lavorare di nuovo con lui, sia per la bravura, sia perchè ci si intende al volo, sia perchè avere anche la scusa del lavoro per telefonarsi e sparare stronzate e mandarsi e-mail di cazzeggio è fantastico.

Tra le vignette di “L’era dei titani” ho trovato con piacere alcuni rimandi a pietre miliari come “Evangelion”, ma anche sfumature da bande dessinée. Quali sono state le tue fonti d’ispirazione?
Le fonti di ispirazione sono stati…TUTTI i cartoni animati di robot giganti.
Veramente tutti quelli che sono riuscito a vedere da quel lontano 1978 in cui avevo due anni e assistevo alla prima puntata di Goldrake. L’imprinting è stato devastante: mi piacciono veramente tutti i cartoni animati di robot giganti. Anche quelli brutti.
La rinascita che c’è stata negli anni ’90 grazie ai remake delle opere di Nagai (a partire da “Getter Robot Go”) e ovviamente “Evangelion” mi hanno dato il colpo di grazia.
Il livello citazionistico dell’Era dei Titani è maniacale: prima di tutto la struttura della trama è identica a quella di un episodio di una serie TV: primo scontro, episodio con “crescita spirituale” del protagonista, scontro finale in cui la rinnovata crescita del protagonista permette la vittoria.
Le citazioni sono a tutti i livelli: Max ci ha pensato per quanto riguarda design di abiti e tecnologia, io per i singoli momenti della trama. Dico solo che quando Cassie si lancia nell’abitacolo del robot, in una pagina sola cito sia il lancio di Actarus in Goldrake che l’ingresso dell’Entry Plug nel retro del collo dell’Evangelion…
Diciamo che comunque l’approccio realistico fa riferimento non ad “Evangelion”, ma al vero spartiacque dei cartoni animati dei robot giganti che è “Gundam”: ne “L’era dei Titani” abbiamo portato il realismo all’estremo, con un pilota che è un militare addestrato (e non un adolescente che “casualmente” sale su un’arma gigantesca e “impara a pilotarla” come per magia) e immaginando un mondo futuro in cui c’è scarsità di materie prime, in cui anche i robot giganti sembrano fatti di “pezzi di scarto”.
Molti lettori mi hanno detto che l’ambientazione è veramente deprimente. Era voluto, quindi l’obiettivo è stato centrato in pieno.

Parliamo di “Tipologie di un amore fantasma”. Il protagonista ti assomiglia in un modo inquietante…
Beh, è una scelta ovviamente voluta.
“Tipologie” è il racconto, visivamente traslato, di una concezione dell’amore che ho avuto in passato (che maturando sono arrivato a  reputare infantile ed egoistica), ma è anche una riflessione sull’Italia, intesa come “luogo dove non si può amare”.
Diciamo che se alcuni fumettisti come Gipi in LMVDM ti raccontano dei fatti personali parlando del proprio pisello, io preferisco comunque parlare di qualcosa di molto personale raccontando delle storie.
Poi, per far capire che si tratta di storie che fanno riferimento a miei “paesaggi mentali” (e stiamo parlando di una mente in perenne stato allucinatorio), il metodo più semplice mi è sembrato quello di far avere al protagonista il mio volto.
In generale capisco che possa essere inquietante essere nella mia testa: non è un bel posto.

Come ti sei avvicinato a Mauro Cao?
Via internet.
Ho visto i suoi lavori on line e ho pensato: “Questo è veramente un figo”. In particolare, mi piace la freschezza che Mauro è sempre in grado di dare ai suoi personaggi, particolarmente espressivi. Gli ho spiegato il progetto, gli ho detto che era molto sperimentale e anche molto “astratto”, un po’ diverso da quello che lui è abituato a fare.
Ma essendo Mauro un figo (oltre che uno dei fumettisti più eleganti al mondo), ha apprezzato subito la sfida e si è buttato con entusiasmo nel progetto. Credo di non avere mai effettuato così poche correzioni su un fumetto. Anche con Mau si è creata un’amicizia a distanza (Mauro è di Roma), e come con Max ci si intende alla perfezione: sono al lavoro su altri progetti in cui vorrei coinvolgerlo, e dato che secondo me Mauro sarà la prossima star del mercato francese, farò meglio a sbrigarmi prima che entri a far parte della schiera di artisti italiani che lavora in pianta stabile all’estero. E poi vale anche per Mauro la regola dello “sparare cazzate al telefono o via e-mail con la scusa del lavoro”.

Quale è stata la difficoltà più grande nel realizzare una storia a fumetti in cui è la sfera psicologica a farla da padrone?
Il TIMORE più grande relativo a una storia del genere era che non si capissero gli stati emotivi dei personaggi.
La stragrande maggioranza dei disegnatori di fumetto realistico non sono minimamente in grado di far “recitare” i personaggi: i personaggi sorridono, sono incazzati, altrimenti di solito hanno espressioni che non hanno niente a che fare con le richieste di sceneggiatura e allora ci devi mettere una pezza con dialoghi e didascalie di pensiero. Con Mau (e con Max) questo problema non me lo sono posto per un istante: sono fumettisti veri, che con un tratto sintetico sono capaci di convogliare emozioni fortissime, anche e soprattutto con i volti dei personaggi. A parte gli autori di manga, ben pochi autori occidentali sanno farlo.
Da parte mia non ho avuto difficoltà. Una volta che Paolo Castaldi, direttore editoriale di Voilier, mi ha approvato il progetto, ho solo pensato: “Non si rendono conto di quello che hanno fatto” e mi sono scatenato. Ho scritto veramente a ruota libera: nel senso che avevo ideato la trama, avevo deciso che la struttura sarebbe stata quella della mise en abîme: avendo questa base di partenza molto solida, ho scritto le singole sequenze in maniera quasi jazzistica, dato che non c’era neanche un numero di pagine prefissato (di solito il grande limite del fumetto) a cui fare riferimento.
Ecco, un’altra mia paura era la complessità del risultato finale. Mi sono chiesto a lungo se avessi scritto un fumetto anche solo vagamente comprensibile. Ovviamente la riscrittura è stata lunghissima: ho scritto dieci stesure della sceneggiatura, e senza i miei beta-readers (amici registi e sceneggiatori di fumetto) “Tipologie” sarebbe stato un prodotto molto peggiore.

Parlaci dei tuoi progetti futuri.
Al momento posso solo dire che la mia prima raccolta di racconti in prosa uscirà a maggio 2010 per la collana Epix della Mondadori. Si intitolerà “Carni (e)strane(e)”. Come si intuisce dal titolo, è una raccolta in cui ho cercato di inserire racconti che fossero più disgustosi e surreali possibili. I “numi tutelari” di riferimento sono Clive Barker, David Lynch, David Cronenberg e Takashi Miike.
Inoltre, non so se su “Urania” o su “Epix”, apparirà un racconto in prosa che costituirà il prequel de “L’era dei Titani”. Il titolo, molto fantasioso, è “Prima missione”.
A parte questo, il nulla.
Non ho contratti firmati, e di certo ci sarà solo un fumetto che apparirà on line sul mio sito www.adrianobarone.com (on line entro fine anno, dato che presto chiuderò il mio blog): si tratta di un fumetto molto surreale (naturalmente) in cui un angelo senza organi sessuali cerca un modo di provare un orgasmo. I disegni saranno del geniale Lorenzo Pasqua.
Inoltre, pur senza contratto, sono in parola per consegnare un romanzo New Weird che dovrebbe uscire a fine 2010/inizio 2011.
Come tutte le cose che scrivo, sia il fumetto sull’angelo che questo romanzo.
Saranno.
MOLTO.
MALATI.

Come d’abitudine, per finire l’intervista: puoi dirci qualcosa di “sick”?
Preferisco lasciar parlare i miei libri, che sono abbastanza cinici, nichilisti, surreali da provocare tristezza, nausea e depressione.
E poi il resto dell’intervista non è bastato?

Per saperne di più: http://www.adrianobarone.com/
L’era dei titani
Tipologie di un amore fantasma

Intervista apparsa sul magazine Sickgirl.

Corpi estranei (Gruppo Perdisa editore) è il primo romanzo di Paola Ronco. Un esordio importante, per una collana ideata da Luigi Bernardi, scopritore di talenti quali Lucarelli, Fois, Vallorani. La prosa è tirata, l’intreccio sorprendente, personaggi di confine che non riescono a chiedere aiuto e un finale tutt’altro che consolatorio. “Tre esistenze, un filo sanguinoso che le unisce, otto giorni che potrebbero cambiarle per sempre, in una Torino che assiste immobile ai crimini di una banda inafferrabile” recita il comunicato stampa. Ma Corpi estranei è molto di più: è un testo di spessore che procede attraverso scelte stilistiche raffinate, un vero e proprio ritratto impietoso dell’Italia contemporanea. Ho incontrato Paola, torinese che vive a Genova, per una sick-intervista.

Ciao Paola, benvenuta su Sick girl! Corpi estranei è il tuo primo romanzo edito. Già dal titolo fa precipitare in una quotidianità inquieta in cui tutti, dagli amici, al fidanzato, alla famiglia, possono risultare estranei. Cosa ne pensi?
Non solo le persone che abbiamo intorno ogni giorno possono sembrare dei perfetti estranei, ma anche il nostro corpo, qualche volta, non corrisponde all’immagine che vorremmo. A volte di tratta di momenti così, magari gli zuccheri sono un po’ bassi nel sangue, magari è una giornataccia e basta aspettare che passi. Altre volte, soprattutto dopo aver subìto delle ferite, l’estraneità si fa più profonda e rischia di durare nel tempo, portando a un isolamento che sembra senza uscita; è quello che in un certo senso capita a tutti e tre i miei personaggi.

Racconti che quando hai scritto il tuo primo romanzo che definisci “un polpettone fantasy pieno di aggettivi”, il rifiuto fu la cosa migliore che ti potesse capitare. Puoi motivarci questa tua affermazione?
Credo che, almeno nel mio caso, l’esperienza del rifiuto sia stata estremamente formativa. Mi ha costretta a guardare negli occhi i miei limiti, mi ha spinta a reagire in maniera positiva, portandomi a fare più letture, a osare qualche sperimentazione, a esercitarmi con grinta rinnovata. Ci è voluto del tempo, certo, e ci sono volute anche molte esperienze non direttamente legate alla scrittura, ma adesso posso dire che questa vicenda mi ha aiutata a trovare una mia strada.

Per restare in tema “aggettivi”: regalaci tre aggettivi per descrivere Corpi estranei.
Inquieto, duro, perturbante.

Tre aggettivi che assomiglino a Paola Ronco.
Lunatica, spigolosa, appassionata.

Corpi estranei è un romanzo sofferto. La vita vista con occhi diversi: dall’agente Cabras e i suoi tormenti a Silvia, che rifiuta di accettare la sua condizione, ad Alessia, crisi respiratorie e ricordi dolorosi. Qual è il personaggio che ti è costato più fatica e quale ti assomiglia di più?
Non ricordo una difficoltà maggiore per uno o l’altro, di sicuro sono stati tutti e tre piuttosto impegnativi. Mi somigliano sì, e credo che non potrebbe essere altrimenti. Con Silvia ho in comune  questa irrequietezza di fondo che rende spesso impossibile trovare pace. Alessia mi somiglia nei tentativi di sdrammatizzare il dolore con le parole (o meglio, come direbbe lei, la tendenza a buttare tutto in vacca…). Cabras, come me molto spesso, fa fatica a elaborare in maniera costruttiva i traumi che lo hanno segnato.

Il romanzo è narrato in terza persona, tranne i pezzi che riguardano Alessia, scritti in una prima persona che permette di guadagnare maggiore intimità. Perché questa scelta narrativa?
Alessia è il personaggio più giovane dei tre; studia all’università, è vitale, diretta, onesta. Le sue zone d’ombra non vengono tenute nascoste come qualcosa di cui vergognarsi e basta, cosa che invece accade a Cabras e Silvia, ma sono esibite come cicatrici di guerra, in maniera forse incosciente, comunque a suo modo orgogliosa.  Lasciarla parlare in prima persona mi è sembrata una scelta inevitabile, proprio per rendere al meglio la sua voce.

Alcuni dei fatti che racconti assomigliano ai tragici avvenimenti del G8 di Genova. Un caso o hai cercato un modo per non far dimenticare un doloroso capitolo della storia italiana?
Assolutamente non un caso. I fatti narrati nel romanzo sono frutto di fantasia, certo, e del resto nella nostra storia ci sono stati molti altri episodi di questo tipo: manifestazioni finite malissimo, abusi di potere da parte delle forze dell’ordine, violenze insensate. Il G8 di Genova, però, è quasi un paradigma; di sicuro è una delle ferite più dolorose della nostra storia più recente, soprattutto per le persone della mia generazione, che avevano creduto, per un istante, di poter immaginare un altro tipo di mondo.

Anche tu come Alessia hai un angioletto appollaiato e represso sulla spalla destra? Lo ascolti ogni tanto?
Ce l’ho anch’io, ebbene sì. Purtroppo (per lui) non lo ascolto quasi mai.

Hai voglia di parlarci dei tuoi progetti futuri?
Sono abbastanza scaramantica, e finché non sono proprio sicura di sapere dove sto andando preferisco restare sul vago. Sto cercando di scrivere qualcosa di nuovo, ma ho cominciato da poco. Nelle mie intenzioni vorrei che fosse una storia molto blu.

Come è tradizione l’ultima domanda è: puoi dirci qualcosa di “sick”?
Posso dire ‘felice anno nuovo’? O è troppo sick persino per voi?

Per saperne di più: Paola Ronco su Facebook
Gruppo Perdisa editore