Una giornata dedicata al giallo e al noir

Incontri in Giallo & Noir a cura del Club Amici del Giallo Pistoia. Questo il programma dell’evento:

ore 17/18 :“Il Noir francese” ospiti: Serge Quaddrupani e Luigi Bernardi interventi di Giuseppe Previti, Cristina Bianchi, Susanna Daniele, Vitale Mundula

ore 18/19,30 :“Jean Claude Izzo” a cura di Stefania Nardini

ROCCA NUOVA DI CASTRUCCIO ore 21,00 : cerimonia di premiazione “Serravalle Noir 2010”

Presenta Leonardo Gori. Ospiti e premiati: Giuseppe Di Bernardo, Marco Soldi, Luigi Bernardi, Stefania Nardini, Perdisa Gruppo Editoriale Bologna, Francesco Recami, Barbara Baraldi, Serge Quadruppani.

Premio Serravalle Noir 2010 a Valerio Varesi

Esibizione GAD Pistoia – Sketch di Simone Gai – Musiche di “Swing Manouche Duo”

L’intervista può essere letta sul sito del Corriere: http://corrieredibologna.corriere.it/bologna/notizie/cultura/2010/12-agosto-2010/bologna-signora-nero-1703566064412.shtml

Oppure (in versione integrale) nel blog del giornalista Massimo Marino: http://controscene.corrieredibologna.corriere.it/2010/08/la_paura_fa_bene_conversazione.html

L'articolo pubblicato sul Corriere di Bologna

NarrItalia

Ninnananna della morte

«Lullaby», un riuscito noir di Barbara Baraldi, tra scrittori in panne, donne attratte da veri mascalzoni e bar di paese

di Giovanni Pacchiano
Lui, Marcello, lo scrittore, ha quarant’anni e non ha mai lavorato in vita sua. Vive con la pensione della mamma, che assiste, come se fosse il suo infermiere, molto di malavoglia. D’altra parte, lei è una vecchia lagnosa, assillata dalla paura costante che la scatola della sua medicina sia vuota. È stata sempre addosso al figlio, ed eccolo ridotto così, dipendente ancora da mammà e scrittore per finta: perché lui davanti al computer si blocca. No, l’ispirazione non è il suo [leggi il resto]

Lullaby - La recensione de Il sole 24 ore

Intervista a Barbara Baraldi

Di Morgan Palmas

Barbara Baraldi e il rapporto con la scrittura

Buongiorno, vorrei iniziare chiedendole a quale età si è avvicinato alla scrittura e se è stato o meno un caso fortuito.

Da ragazzina avevo una sorta di feticismo per la parola scritta, che mi spingeva a ricopiare le frasi dei miei libri preferiti sulle pareti della mia cameretta, usando lo smalto da unghie nere che ero riuscita a “estorcere” a mia madre per la promozione. Avevo bisogno di leggere quelle frasi ogni mattina al risveglio e di addormentarmi dopo averle lette. Non concepirei la scrittura se non fossi prima di tutto una forte lettrice. Crescendo, ho preso l’abitudine di raccontare storie ai miei fratelli più piccoli. Li tenevo buoni raccontando loro novelle spaventose. Un giorno, una persona mi ha detto: “Sei brava a raccontare storie, perché non le scrivi?”, e da lì non mi sono più fermata.

Se consideriamo come estremi l’istinto creativo e la razionalità consapevole, lei collocherebbe il suo modo di produrre scrittura a quale distanza dai due?

Seguo l’istinto creativo nella prima stesura dell’opera. Mi lascio guidare dalla storia che sento la necessità di narrare e dalla voce dei personaggi. Spesso mi sorprendono, facendo cose che inizialmente non avrei neppure valutato. Poi c’è la seconda parte del lavoro, quella di revisione e riscrittura. Sono molto severa con me stessa, riscrivo fino a che la melodia del testo non mi sembra accordata.

Moravia, cascasse il mondo, era solito scrivere tutte le mattine, come descriverebbe invece il suo stile? Ha un metodo rigido da rispettare o attende nel caos della vita un’ispirazione? Ce ne parli.

Scrivo tutti i giorni: la scrittura, per me, è come un’amante. Va corteggiata con dedizione e costanza, altrimenti ti volta le spalle. Ci sono giorni in cui l’ispirazione regna sovrana e le dita scorrono sulla tastiera. Altri fatico a mettere insieme le parole, o tendo a distrarmi. A volte la scrittura mi ha premiata: ci sono pagine di cui sono orgogliosa, nate proprio in una giornata “no”.

Di che cosa non può fare a meno mentre si accinge alla scrittura? Ha qualche curiosità o aneddoto da raccontarci a riguardo?

Per scrivere ho bisogno di una certa concentrazione. Non necessariamente silenzio: mi piace ascoltare musica di sottofondo, e qualche canzone finisce per entrare tra le righe. Anzi, un brano a cui sono particolarmente affezionata è diventato il titolo di un romanzo! Grazie al mio portatile posso spostarmi ovunque, e così l’estate scorsa ho scritto parecchio in riva al mare, nel tardo pomeriggio, quando si alza la brezza e il rumore delle onde diventa ipnotico. A casa di un’amica sono nati i combattimenti tra demoni del finale di Scarlett. Se sono a casa mia, prima di mettermi alla tastiera mi piace accendere una candela profumata al patchouli. E poi cerco di avere sempre a portata di mano una scorta di caramelle: durante la scrittura divento famelica!

Wilde si inchinò di fronte alla tomba di Keats a Roma, Marinetti desiderava “sputare” sull’altare dell’arte, qual è il suo rapporto con i grandi scrittori del passato? È cambiata nel tempo tale relazione

Durante un mio soggiorno a Parigi sono andata a trovare Oscar Wilde e Jim Morrison, due dei miei miti di quando ero ragazzina, al Pére-Lachaise. No, il mio rapporto con gli scrittori del passato non è mutato col tempo. Mi sento strappata all’epoca del Romanticismo. Verso i classici che mi hanno formata provo ancora oggi un misto di riverenza e meraviglia, e non smetto di rileggerli.

L’avvento delle nuove tecnologie ha mutato i vecchi schemi di confronto fra centro e periferia, nonostante ciò esistono ancora luoghi italiani dove la letteratura e gli scrittori si concentrano? Un tempo c’erano Firenze o Venezia, Roma o Torino, qual è la sua idea in merito?

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Con quel suo modo burbero, a volte un po’ fuori dalle righe che gli amici sanno essere indizio di un affetto virilmente manifestato solo per chi sa cogliere, Andrea G. Pinketts mi corresse durante la presentazione di ‘La collezionista di Sogni Infranti’ di Barbara Baraldi. Ovviamente aveva ragione. Era una ‘fiaba’ e non una ‘favola’ nera. Distinzione sottile ma fondamentale perché mentre nelle favole i personaggi sono di solito animali antropomorfi, nelle fiabe interagiscono personaggi veri.

E che i personaggi di Barbara siano ‘reali’ pur in un contesto fantastico non v’è dubbio. Amelia, la vendicatrice Eva, Giadaprotagonista di Lullaby (forse il romanzo più compiuto di Barbara, meno legato a convenzioni imposte da format editoriali) e infine Scarlett sono personaggi femminili veri, ciascuno con un’angoscia segreta, un modo di reagire e anche se inserite in contesti fiabeschi, pennellati di nero. Dire che Barbara ha ridefinito la nozione di gotico letterario può sembrare eccessivo? Forse.

E forse no, considerata la produzione italiana ed estera attuale angosciosamente ancorata a stereotipi. Di sicuro Barbara ha saputo far tesoro di film e libri consumati avidamente, con una evidente fascinazione per la paura, per quel lato oscuro che ti attrae e ti respinge, esattamente come avviene nella vita. È forse la capacità di mantenere il legame con la realtà (di oggi come quella di quando era un’adolescente) che permette a Barbara di tessere trame di pizzo nero su storie umane, dolorose. Tensione e spettacolarità si fondono con la capacità di scavarsi dentro senza eccedere perché, da narratrice ormai consumata, sa che cedere troppo all’autobiografismo è un passo verso un’insidiosa palude. E da Scarlett (Mondadori) romanzo apparentemente dedicato a un pubblico adolescenziale ma in realtà più che godibile a qualsiasi età partiamo per questa intervista.

SDM. La fiaba nera. Un genere nuovo o semplicemente la riscoperta di un patrimonio narrativo un po’ tralasciato negli ultimi anni?

Le fiabe mi accompagnano sin da bambina. Oggi forse non si raccontano più, ma allora era la voce di mia madre, o a volte di mia nonna, ad accompagnarmi nel regno dei sogni. Ero attentissima a ogni particolare, ascoltavo in silenzio, immobile, attendendo con emozione la fine della storia. Aspettavo trepidante che la porta vietata fosse aperta, che la protagonista attraversasse il bosco o che la donna dalla pelle diafana si pungesse il dito con un fuso e la maledizione avesse inizio. Poi sono diventata collezionista di libri di fiabe da tutto il mondo. Questo patrimonio fa parte di me ed entra, trasfigurato, nelle mie fiabe nere. Insieme alla musica, ai film che mi hanno colpita, ma soprattutto alla realtà che è anch’essa una fiaba da vivere ogni giorno.

SDM. Nei tuoi romanzi e nei racconti mi sembra siano individuabili due scenari ricorrenti pur sfaccettati ogni volta in maniera originale. Quello urbano più legato alla musica, ai locali a tutta una mitologia dark che ha radice nella cultura estreme più recente e quello extra urbano, riecheggiante di storie ascoltate la sera, di frasi sussurrate. Quale ti fa più paura?

La paura risiede negli occhi con cui guardiamo le cose. Amo parlare del nostro territorio: l’Italia. Dei paesini di provincia apparentemente tranquilli dove si nascondono anime inquiete, della campagna violenta, assolata o nebbiosa, delle città e dei locali notturni pieni di predatori e prede. Il paesaggio si trasforma a seconda della storia che voglio raccontare, partecipa alla narrazione e ne diventa parte integrante. Quando ero più piccola vivevo in una casa ai margini del paese. Dietro: la campagna. Animali notturni che spezzavano un silenzio così maestoso da dare i brividi. Di solito il sonno tardava a venire, così, con la fantasia, correvo fuori dalla stanza. Lasciavo il mio letto accogliente e mi tuffavo in scenari spaventosi dove vivevo mille avventure. Poi ho scoperto la città, i club sommersi tra le vie di Bologna e di Modena. Armata di macchina fotografica, mi intrufolavo dappertutto. Ricordo che per entrare al Livello 57, a Bologna, bisognava attraversare una parata di tossici, alcuni con la siringa ancora affondata nel braccio. A due passi dal brulicare della città, c’era la paura e l’oblio. Io mi facevo coraggio ed entravo per cercare la musica, il concerto di una band il cui nome stava diventando una leggenda, le proiezioni di film misconosciuti, una piccola libreria con testi di controcultura. Sapevo che per uscire avrei dovuto di nuovo attraversare quell’inferno. Tutto questo è paura e realtà. Una realtà che si può conoscere solo sporcandosi le scarpe sul campo.

SDM. Come sai non sono convintissimo che esista una letteratura femminile opposta o in antagonismo con quella maschile. Le tue protagoniste sono prima di tutto personaggi. Qual è la tua opinione a riguardo?

[Continua su Horror.it]

sabato 7 agosto dalle ore 19:45

Parco di Villa Guerrazzi – Loc. Cinquantina a Cecina

http://www.unparcodiautori.com/index.php

http://www.facebook.com/pages/Cecina/UN-PARCO-DI-AUTORI-1-Festival-Letterario-della-Costa-Etrusca/113333012024850

UN PARCO DI AUTORI – I FESTIVAL DELLA COSTA ETRUSCA
In collaborazione con
Comune di Cecina
Associazione Culturale Aruspicina
Fondazione Hermann Geiger

Federica Gioia, Francesca de Marchi, Ludovica Mezzadri, Ersilia Verlinghieri
Interpreti

Ersilia Verlinghieri
Violino

Marianna Pulsoni
Pianoforte

Marta Maurizio
Cantante

Elena de Simone
Effetti speciali, trucco, scenografia, attrezzista, comparsa

Andrea De Petris
Compositore, arrangiatore, comparsa

Salvatore Diodato
Regia, montaggio, fonico, effetti speciali

Giona A. Nazzaro